Сол Лейтер
Сол Лейтер (1923-2013)— скромный гений стрит фотографии, совершивший настоящую революцию в цвете. Он снимал на стыке моды, уличной фотографии и экспрессионизма. Снимки Сола — скорее абстракции, которые отражают любовь фотографа к живописи, просроченной плёнке и необычному построению кадра. Из за врожденной скромности Сол показал свои цветные снимки лишь в возрасте 77 лет и то лишь потому, что испытывал финансовые трудности.
Сол родился в 1923 году в семье ортодоксальных евреев. Его отец был раввином и желал, чтобы сыновья следовали по его стопам. Вместе с братьями Сол с 12 лет изучал теологию и в итоге поступил в духовную школу. Тогда же у мальчика проявился интерес к живописи. Сол начал рисовать, из за чего случился его первый серьезный конфликт с отцом. Непонимание родителей не остановило увлекшегося творчеством Пикассо, Вюйара и Боннара юношу. Он рисовал самостоятельно, совершенствуя мастерство с каждой новой работой. Со временем Сол начал выставлять свои полотна на небольших выставках, а ближе к 1945 году они появились в питтсбургской галерее, что являлось причиной постоянных крупных конфликтов с родными. Ведь работы вполне успешно продавались!
Сол родился в 1923 году в семье ортодоксальных евреев. Его отец был раввином и желал, чтобы сыновья следовали по его стопам. Вместе с братьями Сол с 12 лет изучал теологию и в итоге поступил в духовную школу. Тогда же у мальчика проявился интерес к живописи. Сол начал рисовать, из за чего случился его первый серьезный конфликт с отцом. Непонимание родителей не остановило увлекшегося творчеством Пикассо, Вюйара и Боннара юношу. Он рисовал самостоятельно, совершенствуя мастерство с каждой новой работой. Со временем Сол начал выставлять свои полотна на небольших выставках, а ближе к 1945 году они появились в питтсбургской галерее, что являлось причиной постоянных крупных конфликтов с родными. Ведь работы вполне успешно продавались!
Сол Лейтер
Впиши свою почту и читай статью о Мастере чувственной документальной фотографии! Это позволит создавать нам больше качественных материалов эксклюзивно для наших читателей.
И читай статьи о фотографии, искусстве и мультимедиа БЕСПЛАТНО!
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку своих персональных данных
«В фотографии мне нравится двусмысленность. Когда зритель не уверен, что именно он видит… Я ценю именно этот момент замешательства».
К тому же он занялся фотографией — первую камеру ему подарила мама. Хотя она не разделяла интересов сына, но все же решила, что юноша сможет совмещать работу раввина и занятия живописью. Поэтому она втайне от родственников подарила Солу его первую фотокамеру. Отец же настаивал на том, что сын должен оставить увлечение живописью. Фотографией, по его мнению, занимались лишь неудачники с сомнительным образом жизни.. И когда в местной еврейской газете вышла заметка о второй выставке Сола, отец разрыдался от стыда. Это было последней каплей. Юноша собрал чемодан и посреди ночи ушел из дома. Всю оставшуюся жизнь братья считали фотографа «чудиком», а отец так и не смог простить сына.
Оказавшись в Нью-Йорке Сол быстро обзавелся друзьями. Особое влияние на становление гения уличной фотографии оказала дружба с Юджином Смитом, занимающимся фотографией, и художником Ричардом Пузетт-Дартом, создававшим полотна в стиле абстракционизма.
Это был 1949 год. Тогда все снимали на черно-белую пленку. Солу удавалось создавать необычные кадры. Он не только ловил удачный ракурс, в его коллекции есть работы, на которых запечатлены образы сквозь запотевшие стекла. Сол создавал необычные работы в туман и снегопад, проливной дождь. Он не стремился передать точную картину происходящего. Лейтер отдавал предпочтение абстрактным работам, которые порождают в голове зрителя сомнения по поводу увиденного.
В 1953 году некоторые снимки фотографа были представлены на выставке в одном из Нью Йоркских музеев, где их заметили работники журналов Vogue, Esquire и Harper’s Bazaar. Они предложили Солу сотрудничество, которое длилось 20 лет, однако особых успехов за это время фотограф не добился.
Оказавшись в Нью-Йорке Сол быстро обзавелся друзьями. Особое влияние на становление гения уличной фотографии оказала дружба с Юджином Смитом, занимающимся фотографией, и художником Ричардом Пузетт-Дартом, создававшим полотна в стиле абстракционизма.
Это был 1949 год. Тогда все снимали на черно-белую пленку. Солу удавалось создавать необычные кадры. Он не только ловил удачный ракурс, в его коллекции есть работы, на которых запечатлены образы сквозь запотевшие стекла. Сол создавал необычные работы в туман и снегопад, проливной дождь. Он не стремился передать точную картину происходящего. Лейтер отдавал предпочтение абстрактным работам, которые порождают в голове зрителя сомнения по поводу увиденного.
В 1953 году некоторые снимки фотографа были представлены на выставке в одном из Нью Йоркских музеев, где их заметили работники журналов Vogue, Esquire и Harper’s Bazaar. Они предложили Солу сотрудничество, которое длилось 20 лет, однако особых успехов за это время фотограф не добился.
Сол чувствовал, что сможет реализовать свой творческий потенциал в цветной фотографии. Однако цветная пленка стоила дорого, да и среди фотографов бытовало мнение, что подобные снимки хороши только для рекламных буклетов из-за ярких цветов. Но это не остановило Сола, который в 1950-х годах начал экспериментировать с фотографией в цвете. Из-за трудного материального положения первое время он использует просроченные пленки.
После распечатки снимков Лейтер заметил, что дефекты пленки только усиливают впечатление, придают абстракции снимкам, делая их еще более привлекательными. Также в этот период фотограф пытался сочетать фотографию и живопись, искусно нанося на свои работы мазки красок. Снимки широкой публике представлены не были. Изредка Сол показывал их друзьям.
В то же время становится популярной такой жанр, как уличная фотография. Работы, отображающие послевоенную нищету и страдания людей были на пике моды. Однако Лейтер никогда не стремился запечатлеть людское несчастье. Он всегда говорил о том, что счастье - это более глубокая эмоция.
После распечатки снимков Лейтер заметил, что дефекты пленки только усиливают впечатление, придают абстракции снимкам, делая их еще более привлекательными. Также в этот период фотограф пытался сочетать фотографию и живопись, искусно нанося на свои работы мазки красок. Снимки широкой публике представлены не были. Изредка Сол показывал их друзьям.
В то же время становится популярной такой жанр, как уличная фотография. Работы, отображающие послевоенную нищету и страдания людей были на пике моды. Однако Лейтер никогда не стремился запечатлеть людское несчастье. Он всегда говорил о том, что счастье - это более глубокая эмоция.
«Некоторые фотографы думают, что, снимая человеческие страдания, они решают серьезные проблемы. Я не думаю, что нищета глубже, чем счастье».
Сол бродил по улицам в поисках красивых кадров, которые радовали бы глаз. Он не рассчитывал зарабатывать на этих своих фотоработах. Фотографу было достаточно гонораров, которые он получал от коммерческих съемок для журналов и продажи своих картин.
Однажды на работы неизвестного в то время фотографа Сола Лейтера обратил внимание куратор Говард Гринберг. Их пути случайно пересеклись в 1998 году. Говард поинтересовался, есть ли у Сола еще какие-нибудь снимки. Тот предоставил ящики с непроявленными пленками.
Позже Говард вспоминал: «Чтобы отнести плёнки на проявку, я буквально стирал с них слои пыли. Оказалось, что их никто не трогал почти 50 лет!».
Вскрытые ящики и неохотное «да» Сола на публикацию снимков повлекли за собой международные выставки, 3 книги о фотографе, биографический фильм и целое поколение фанатов. На пике славы 77 летний Сол по привычке жил скромно. Своей главной амбицией он называл оплаченные счета, а единственным желанием — чтобы во время готовки любимой пасты всегда находился в шкафчике подходящий соус. До сих пор в его квартире находится более тысячи нераспечатанных плёнок, судьбу которых должна решить его семья. Умер фотограф в 2013 году в возрасте 89 лет.
Однажды на работы неизвестного в то время фотографа Сола Лейтера обратил внимание куратор Говард Гринберг. Их пути случайно пересеклись в 1998 году. Говард поинтересовался, есть ли у Сола еще какие-нибудь снимки. Тот предоставил ящики с непроявленными пленками.
Позже Говард вспоминал: «Чтобы отнести плёнки на проявку, я буквально стирал с них слои пыли. Оказалось, что их никто не трогал почти 50 лет!».
Вскрытые ящики и неохотное «да» Сола на публикацию снимков повлекли за собой международные выставки, 3 книги о фотографе, биографический фильм и целое поколение фанатов. На пике славы 77 летний Сол по привычке жил скромно. Своей главной амбицией он называл оплаченные счета, а единственным желанием — чтобы во время готовки любимой пасты всегда находился в шкафчике подходящий соус. До сих пор в его квартире находится более тысячи нераспечатанных плёнок, судьбу которых должна решить его семья. Умер фотограф в 2013 году в возрасте 89 лет.
Главные правила фотографии Сола Лейтера
Играйте с фокусом
Снимая сквозь окно, листья деревьев, дырку в заборе или даже сквозь толпу, при этом фокусируясь на одном предмете, мы будто украдкой следим за жизнью города или отдельного объекта. Это любимый «трюк» Лейтера, который разжигает интерес и любопытство у смотрящего на фотографию.
Снимайте сквозь
Сол часто фотографировал вне фокуса главные объекты на фотографии, а второстепенные вещи наоборот снимал в фокусе. Такие фотографии кажутся неправильными, но при этом на них невозможно посмотреть лишь мельком. Они магнитят взгляд и заставляют рассматривать их дольше.
Экспериментируйте с форматами
В середине прошлого века фотографы отдавали предпочтение горизонтальным форматам. Сол же и здесь привнёс своё видение. Лейтер почти всегда снимал вертикально. Такой формат напоминал ему о японской живописи, поклонником которой он являлся с детства. Позже это стало одним из отличительных признаков его работ. поклонником которой он являлся с детства. Позже это стало одним из отличительных признаков его работ.
Обрабатывайте фотографии
Сол никогда не пользовался редакторами, но некоторые фотографии он буквально обрабатывал вручную, используя гуашь. Фотограф специально оставлял пятна краски на плёнке и добавлял цвета распечатанным снимкам.
Играйте с фокусом
Снимая сквозь окно, листья деревьев, дырку в заборе или даже сквозь толпу, при этом фокусируясь на одном предмете, мы будто украдкой следим за жизнью города или отдельного объекта. Это любимый «трюк» Лейтера, который разжигает интерес и любопытство у смотрящего на фотографию.
Снимайте сквозь
Сол часто фотографировал вне фокуса главные объекты на фотографии, а второстепенные вещи наоборот снимал в фокусе. Такие фотографии кажутся неправильными, но при этом на них невозможно посмотреть лишь мельком. Они магнитят взгляд и заставляют рассматривать их дольше.
Экспериментируйте с форматами
В середине прошлого века фотографы отдавали предпочтение горизонтальным форматам. Сол же и здесь привнёс своё видение. Лейтер почти всегда снимал вертикально. Такой формат напоминал ему о японской живописи, поклонником которой он являлся с детства. Позже это стало одним из отличительных признаков его работ. поклонником которой он являлся с детства. Позже это стало одним из отличительных признаков его работ.
Обрабатывайте фотографии
Сол никогда не пользовался редакторами, но некоторые фотографии он буквально обрабатывал вручную, используя гуашь. Фотограф специально оставлял пятна краски на плёнке и добавлял цвета распечатанным снимкам.
Автор Анна Лаза
Инстраграм Сола Лейтера
Больше фотографий с историей создания известных снимков в нашем Инстаграме
Инстраграм Сола Лейтера
Больше фотографий с историей создания известных снимков в нашем Инстаграме