Мода и Искусство

На что могут пойти модные бренды, чтобы увеличить продажи и привлечь больше покупателей? Вариантов великое множество. Кто-то приглашает на съёмки знаменитых моделей, певцов, танцоров и других звезд шоубизнеса, кто-то устраивает во время модных показов рейв, как это сделал Kenzo в середине марта, а кто-то устраивает коллаборации с другими брендами, в том числе и с брендами художников или музеев. Подобные капсульные коллекции с принтами по мотивам работ различных художников всегда находят свою аудиторию и достаточно быстро раскупаются. И вот несколько примеров модных брендов одежды и обуви, которые в разное время выпускали результаты подобных коллабораций.

Почти каждый год Louis Vuitton выпускает коллекции с разными художниками, однако одна из них особенно хорошо запомнилась публике. В 2017 году бренд выпустил невероятно популярную коллекцию сумок совместно с Джеффом Кунсем.
Это один из самых известных и, соотвественно, дорогих ныне живущих художников, который стал знаменитым в первую очередь благодаря своим «надувным» скульптурам из стали, имитировавшим детские игрушки из продолговатых шариков. Однако в данном случае он решил переосмыслить художников прошлого.
Так на сумках появился фрагмент работы «Кувшинки» Клода Моне. Это один из первых импрессионистов, который по сути и изобрел это направление в живописи в 19 веке. Его работы отличаются богатым цветом и характерной для этого направления как будто бы легкой дымкой. Именно из-за этой дымки и нечетких контуров импрессионизм (от французского слова impression — впечатления, которые по своей сущности очень зыбкие и неточные) вошел в историю искусств под таким названием. На сумках Louis Vuitton Джефф Кунс решил дополнить фрагмент работы Моне огромной золотой надписью «Monet» и брелком уже со своим собственным логотипом — «надувным» зайцем.

Коллаборациями с художниками занимаются не только обитатели подиумов из мира высокой моды, но и бренды из масс-маркета. Этот бренд обуви многим известен благодаря ботинкам, выглядящим как армейские, но отличающимися от них менее толстой подошвой и невероятным разнообразием цветов и принтов. И вот на протяжении уже многих лет Dr. Martens выпускает специальные коллекции, посвященные разным художникам.

Так, в 2019 году он выпустил коллекцию при поддержке лондонской галереи современного искусства Tate Britain. Эта галерея появилась еще в ХХ веке и известна в первую очередь своей одной из наиболее полных коллекций британского искусства. Однако для коллаборации с брендом представители музея выбрали работы британского художника-романиста викторианской эпохи Уильяма Тернера. Он считается величайшим «художником света», который стремился показать незначительность человека по сравнению с окружающей и нередко поглощающей его природой.
В следующем году, 2020-м, на официальном сайте бренда появилась возможность купить две модели — высокую и низкую — с принтами картин американского художника 1970-х годов Жан-Мишеля Баския. Его творчество во многом связано с уличной культурой, особенно с граффити, которыми он сам занимался в подростковом возрасте. Один из его самых знаменитых образов — схематичная корона с тремя зубьями — занимает почетное место в "мире ботинок".

В нынешнем же году Dr. Martens создал еще одну не менее эстетически прекрасную коллаборацию с Китом Харингом. Хотя художник скончался уже более 20 лет назад от СПИДа, его художественное наследие продолжает невероятно высоко оцениваться. Его искусство — стремительные четкие линии, лаконичные силуэты и яркие краски, а многочисленные человечки, когда-то занимающие собой весь холст, теперь полностью покрывают такие же лаконичные и дерзкие ботинки от Dr. Martens.

Другой популярный бренд одежды Uniqlo не отстает от своего коллеги, и заключил контракт на 4 года с музеем Лувр в Париже. Первая коллекция уже доступна в продаже на официальном сайте бренда. В этом мерче используются изображения самых знаменитых работ музея, в том числе и «Мона Лиза» Леонардо Да Винчи.

Как отметил художник, который занимался этой коллаборацией:

Коллаборации между модным брендом и художником или музеем выгодны сразу обеим сторонам — с одной стороны бренд закрепляет за собой статус «своего» в арт-мире и становится своеобразным мостиком между обычными потребителями и произведениями искусства; с другой стороны, художники и музеи с огромным удовольствием соглашаются на такое сотрудничество, которое, конечно же, привлекает к их работам новую аудиторию.

А учитывая тот факт, что за последние несколько лет интерес к сфере искусства среди потребителей модных брендов стабильно растет, в ближайшее время можно ждать больше интересных совместных коллекций!

Больше фотографий и видео смотрите в нашем Инстаграме